Starsailor e guitarrista dos Rolling Stones gravam música inédita

Faixa entitulada "All the plans" faz parte do novo disco do quarteto inglês

Por Rodrigo Monteiro Gonçalves


O quarteto Starsailor, banda alternativa de pop rock inglesa formada em 2000, lançou seu 4º disco de estúdio em março deste ano. E com a participação especial de Ron Wood, lendário guitarrista dos Rolling Stones na faixa homônima, “All the plans”.

Segundo o vocalista da banda, James Walsh, o convite havia sido feito anteriormente, mas Wood estava ocupado nas gravações do documentário “Shine a light”, dos Stones. “Foi fantástico, ele ali tocando guitarra e dizendo que a canção o fazia lembrar-se de “Maggie may”, confessou Walsh ao site da Billboard.

Conferimos o novo cd do Starsailor e pode-se dizer que a banda manteve o mesmo nível de seus trabalhos anteriores. Mesmo não sendo muito conhecida do público, a banda possui ótimas canções e boas letras, vem crescendo musicalmente e arrebatando fãs pela Europa. Seu som lembra muito os conterrâneos do Coldplay, Keane, Travis e Snow Patrol, porém utilizam mais as guitarras em suas músicas.

Os destaques vão para “Tell me it’s not over”, que abre o disco, “Hurts to much”, “The thames” (balada country), a belíssima “Neon Sky” e, é claro, “All the plans”, com Wood na guitarra. "Neste álbum há mais luz e regressamos às sonoridades mais acústicas, centradas na guitarra e no piano. É difícil descrever em poucas palavras", afirmou Walsh.

Outros discos do Starsailor: “Love is here”, de 2001, “Silence is easy” (2003) e “On the outside” (2006).

O repertório de “All the plans”:

01. Tell Me It’s Not OVer

02. Boy In Waiting

03. The Thames

04. All The Plans (With Ron Wood)

05. Neon Sky

06. You Never Get What You Deserve

07. Hurts Too Much

08. Stars and Stripes

09. Change My Mind

10. Listen Up

11. Safe At Home

Site oficial: http://www.starsailor.net/

Abaixo, o áudio de "All the plans":

Lemonheads lança novo album, The Varshons

Repertório é constituído somente por covers

Por Luciana Aguiar

O Lemonheads acaba de lançar no exterior o novo album The Varshons, cujo repertório reúne diversos covers. O grupo norte americano, liderado pelo vocalista Evan Dando, em outras oportunidades fez covers clássicos como os das canções My Name is Luka, da Suzanne Vega, Fade to Black, do Metallica, e Mrs. Robinson, da dupla Simon & Garfunkel.


Anteriormente, a banda já havia seguido esse rumo de dar uma nova roupagem rock a canções de diferentes estilos, tendo feito versões engraçadas para Step by Step, do New Kids On The Block, entre outras. Dessa vez, a versão inimaginável fica por conta de “Beautiful”, famosa na voz de Christina Aguilera. O novo álbum conta com a participação (?) da atriz Liv Tyler e da modelo Kate Moss.

Veja, abaixo, o tracklist:
I Just Can’t Take It Anymore (Gram Parsons)
2. Fragile (Wire)
3. Layin’ Up With Linda (G.G. Allin)
4. Waiting Around To Die (Townes Van Zandt)
5. Green Fuz (Randy Alvey & Green Fuz)
6. Yesterlove (Sam Gopal)
7. Dirty Robot (feat. Kate Moss) (Arling & Cameron)
8. Dandelion Seeds (July)
9. Mexico (Fuckemos)
10. Hey, That’s No Way To Say Goodbye (feat. Liv Tyler) (Leonard Cohen)
11. Beautiful (Linda Perry)


O álbum mais conhecido da banda, It´s a Shame About Ray, alcançou a marca de 800.000 cópias vendidas no início dos Anos 90. Abaixo, os vídeos das músicas “Mrs Robinson” e "Luka".

Hoobastank – For(n)ever

4º disco da banda alternativa da Califórnia alterna riffs pesados com hits promissores




Por Rodrigo Monteiro Gonçalves


Com o seu novo trabalho lançado em janeiro deste ano, o trio Hoobastank volta às origens com um disco mais pesado, lembrando muito seu primeiro cd homônimo, de 2001.
Depois do mega sucesso “The reason” (2003), do álbum de mesmo nome, esperava-se mais hits radiofônicos. Porém o que se ouviu foram canções com mais peso e energia, contrastando com o vocal melódico de Doug Robb.




O repertório de “For(n)ever” conta sobre desilusões amorosas, mas também dúvidas e inseguranças podem ser ouvidas em “My turn”, que abre o cd. (“Eu sempre segui e joguei pelas regras, mas o prêmio vai para aqueles que não devem. Mesmo assim, ninguém me responde. Quando será minha vez?”).




Com a produção de Howard Benson, que trabalhou nos últimos discos do My Chemical Romance, P.O.D. e Papa Roach, o cd é caprichado e apesar da sonoridade estar mais roqueira (“Sick of hanging on” e “All about you”), existe espaço para músicas emotivas, como “The letter” e “Tears of yesterday”, apesar do arranjo “animadinho”, com piano. “You’re the one” tem cara de hit e é uma das melhores do disco.




Talvez este álbum não seja melhor do que o anterior, “Every man for himself”, de 2006, em relação às letras e elementos sonoros diferenciados, mas com certeza vale a pena escutá-lo e ao mesmo tempo não entender porque o Hoobastank não faz tanto sucesso como o Three days Grace ou The Rasmus. Talvez este fato seja uma coisa positiva para eles, pois longe da mídia, conseguem fazer bons discos como este “For(n)ever”.

Faixas:
01. My Turn
02. I Don’t Think I Love You
03. So Close, So Far
04. All About You
05. The Letter
06. Tears of Yesterday
07. Sick of Hanging On
08. You’re the One
09. Who the Hell Am I?
10. You Need to be Here
11. Gone Gone Gone

Abaixo o vídeo oficial de “My turn”:

Vídeo ao vivo de "The reason", maior sucesso da banda:

Incubus anuncia faixas da primeira coletânea

Compilação deverá ser lançada no próximo mês

Por Luciana Aguiar

Com 18 anos de trajetória, a banda norte-americana Incubus anunciou recentemente o conteúdo da primeira coletânea, “Monuments and Melodies”, que deverá ser lançada no exterior no próximo mês. O the best incluirá, além dos grandes hits, raridades como uma versão de “Let´s Go Crazy” do Prince.

A compilação, que chegará às lojas em formato de cd duplo ou vinil quádruplo, trará um código que permite aos fãs acesso direto a downloads exclusivos de vídeos, imagens e músicas no site da banda (http://www.enjoyincubus.com/). A coletânea conta, ainda, com as canções inéditas “Black Heart Inertia” e “Midnight Swim". O lançamento marcará o início de uma turnê que, infelizmente, por enquanto, só tem shows marcados para os Estados Unidos.

A banda, que se apresentou no Rio de Janeiro em 2007, foi formada em Calabasas, na Califórnia, no início da década de 90, à princípio, com covers do Metallica e do Megadeth. Posteriormente, com novas composições, o Incubus se destacou por incorporar à musicalidade “pesada” e melódica da banda elementos eletrônicos em suas composições, destacando-se, assim, como gênero alternativo. As canções, feitas na maioria das vezes pelo vocalista e percussionista Brandon Boyd, contém elementos das filosofias budista e taoísta. Os outros integrantes da banda são Mike Einziger (guitarra), Ben Kenney (ex-baixista oficial da Banda The Roots) e o DJ Kilmore (turntables e piano). O primeiro album, “Fungus Amongus”, foi lançado em 1995.

Com o terceiro album, “Make Yourself”, a banda ganhou projeção e vendeu mais de dois milhões de cópias. Em 2001, o vídeo da (linda) canção “Drive” ganhou o prêmio de melhor vídeo na categoria Melhor Grupo do Video Music Awards da MTV americana. Em 2004, com o single “Megalomaniac”, a banda expressa uma crítica política a George Bush. O último album lançado foi “Light Granades”, em 2006.

Abaixo, os vídeos de “Drive” e “Megalomaniac”, respectivamente, dos albuns “Make Yourself" (2001) e "A Crow Left of The Murder” (2004):

Em 2007, quando tivemos o privilégio de assistir à apresentação carioca da banda, uma das performances que mais nos impressionou foi a da parte instrumental da canção “Sick Sad Little World”. Abaixo, a versão que está no DVD oficial “Look Alive”:

Confira, abaixo, as faixas da coletânea:

CD 1
01 "Black Heart Inertia"

02 "Drive"

03 "Megalomaniac"

04 "Anna Molly"

05 "Love Hurts"

06 "Wish You Were Here"

07 "Warning"

08 "Stellar"

09 "Talk Shows On Mute"

10 "Pardon Me"

11 "Dig"

12 "Oil And Water"

13 "Are You In?"

14 "Nice To Know You"

15 "Midnight Swim"

CD 2

01"Neither of Us Can See"

02 "Look Alive"

03 "While All The Vultures Feed"

04 "Pantomime"

05 "Anything"

06 "Punch Drunk"

07 "Admiration"

08 "Martini"

09 "A Certain Shade of Green (Acoustic)"

10 "Monuments And Melodies"

11 "Let's Go Crazy"

Murmur, do R.E.M: um album “out of time”...

A obra que revolucionou o som dos anos 80 ganha edição de luxo

Por Rodrigo Monteiro Gonçalves


O R.E.M. nasceu em Athens, cidade americana da Geórgia, em 1980, e marcou o momento exato após o movimento Punk. A banda formada por Michael Stipe (vocalista), Peter Buck (guitarrista), Mike Mills (Baixista) e Bill Berry (baterista), liderou uma volta à garagem do underground americano com o lançamento do álbum “Murmur”, em 1981.
Considerado uma obra prima pelos críticos musicais, o disco alcançou o primeiro lugar das rádios universitárias norte americanas e foi elogiado até pela revista Rolling Stones, ultrapassando trabalhos como “War”, do U2 e “Thriller” de Michael Jackson. Com um album diferente, o R.E.M. bateu de frente com a indústria cultural da época, que cultuava o new wave, e tornou-se influência de muitos grupos que surgiram com seu “college rock”.

Após 27 anos, “Murmur’ ganhou uma nova roupagem. Virou cd duplo com músicas remasterizadas, que conta também com uma apresentação que o grupo fez em Toronto, em 83. Ainda inédito no Brasil, a edição começa com o sucesso “Radio Free Europe” e traz outras pérolas do R.E.M. como “Talk about the passion”, “Sitting Still” e “Laughing”, não tão conhecida do público, mas muito intensa com os acordes da Rickenbacker de Mr. Buck. A balada “Perfect circle” também é destaque de um cd completo, em que todas as canções têm suas qualidades.
O disco ao vivo já demonstrava o talento da banda, mas a performance de Stipe é arrebatadora. Desde cedo ele já sabia como inflamar a plateia. O cd ainda conta com um bônus de “Carnival of sorts (Boxcars)”.

Assim como em “Murmur”, a banda pretende relançar seus antigos álbuns. Essa é uma ótima idéia de um grupo ainda na ativa e que voltou à sua melhor forma com “Accelerate”, lançado no ano passado sem o baterista original, que resolveu abandonar o meio musical. A turnê deste disco trouxe a banda ao Brasil em novembro de 2008.
Seus maiores sucessos de vendas foram os trabalhos “Out of time”, de onde surgiu “Losing my Religion” (você já deve ter escutado...), de 1990 e Automatic for the people”, de 92.

Mas não é só isso, ainda postaremos muito sobre o R.E.M., que é uma das grandes bandas do cenário mundial, aqui no Estranho Ímpar.

As faixas:

CD 1: Murmur

01. “Radio Free Europe”

02. “Pilgrimage”

03.. “Laughing”

04. “Talk About the Passion”

05. “Moral Kiosk”

06. “Perfect Circle”

07. “Catapult”

08. “Sitting Still”

09. “9-9″

10. “Shaking Through”

11. “We Walk”

12. “West Of The Fields”

CD 2: Live at Larrys Hideaway (Toronto / Canadá)

01. “Laughing”

02. “Pilgrimage”

03. “There She Goes Again”

04. “7 Chinese Bros.”

05. “Talk About the Passion”

06. “Sitting Still”

07. “Harborcoat”

08. “Catapult”

09. “Gardening at Night”

10. “9-9″

11. “Just a Touch”

12. “West Of The Fields”

13. “Radio Free Europe”

14. “We Walk”

15. “1,000,000″

16. “Carnival of Sorts (Box Cars)”

Abaixo, o vídeo da 1ª apresentação na tv americana, no programa David Letterman, em 1983:

Keane mostra simetria perfeita ao público carioca

Da série shows inesquecíveis de 2009

Por Luciana Aguiar

Foto: divulgação
A apresentação da banda inglesa, que aconteceu no Rio de Janeiro no dia 13 de março, foi memorável não apenas pela perfeição vocal demonstrada por Tom Chaplin — esta, aliás, é velha conhecida dos fãs, mas ao vivo o impacto da voz aguda do cantor é ainda maior — mas também, pela grande interação com o público. Em uma noite tempestuosa na qual muitos dos que se dirigiam até a Zona Oeste da cidade chegaram a enfrentar um trânsito de até duas horas, Chaplin, ao subir no palco aconselha, em um português “inglesado”: “hoje, esqueçam os seus problemas e divirtam-se!”. Era o gancho para o início de um evento único.

Ao abrirem o show com os hits “The Lovers are Losing” e “Everybody´s Changing”, a primeira do álbum mais recente Perfect Symmetry e a outra, tão linda e animada quanto, de Hopes and Fears, de 2004, os integrantes da banda empolgaram, de cara, o público. O palco multicolorido e as luzes incessantes foram os panos de fundo perfeitos para a alegria inspirada pelo Keane.

A banda surgiu em 1995 mas só tornou-se conhecida no Brasil em 2003, por usar piano e teclado ao invés de guitarras. As composições, em sua maioria de autoria do baixista e pianista Tim Rice-Oxley, versam, entre outros aspectos, sobre os modos de ver a vida, a juventude e o amor de um modo bastante característico e poético. Na apresentação carioca, aliás, a performance da composição de Rice-Oxley, “Early Winter”, gravada pela cantora Gwen Stefani também foi surpreendente.

Foto: Rodrigo Gonçalves

Outro ponto alto do show, entre inúmeros outros, foi durante a balada dançante “Sunshine”, que contou com efeitos belíssimos de luzes brancas e amarelas. Depois do bloco acústico, do qual também fizeram parte as canções “Playing Alone” e “Try Again”, outro momento marcante foi quando o Keane tocou “Under Pressure” do Queen, para delírio dos fãs balzaquianos que se esbaldaram diante dos olhares curiosos de alguns (poucos) fãs mais novos que comentavam: “Ué, essa música é nova? Não conhecia...”. Ao terminar a apresentação com a belíssima “Crystal Ball” tocada após o primeiro hit “Somewheare Only We Know”; esta, aliás, foi cantada quase que em oníssono pelo público, a banda levou os fãs a um quase transe coletivo...

Se pudesse definir esse show em uma palavra, certamente, seria: memorável! Sob todos os aspectos, o Keane, que já havia vindo ao Brasil na tourné 2006/2007, deixa saudades e a esperança de um retorno... que seja em breve!

Set List:

The Lovers Are Losing

Everybody's Changing

Again & Again

Nothing In My Way

Better Than This

A Bad Dream

This Is The Last Time

Spiralling

The Frog Prince (acoustic)

Try Again (acoustic)

Early Winter

You Haven't Told Me Anything

Leaving So Soon?

You Don't See Me

Perfect Symmetry

Somewhere Only We Know

Crystal Ball

Under Pressure (Queen cover)

Is It Any Wonder?

Bedshaped

O vídeo oficial de Perfect Symmetry:

O vídeo oficial de This is the last time:

Bem, amigos...

Apesar da nossa fissura em postar logo a resenha sobre o maravilhoso show do Oasis, o blog ainda está em fase de construção!